“El camaleón es un ser mutante que se mimetiza con su entorno para pasar desapercibido, y que esconde en su piel todos los colores del arco iris. K-MALEON, como el animal que nos da nombre, también es mutante y colorista, pero ha decidido dejar de pasar desapercibido.

K-MALEON es un festival de cultura libre auto-organizado por ciudadanOs de León y alrededores, que tuvo su primera edición en la primavera de 2010, la segunda en mayo de 2011, y este año 2012 se celebra los meses de mayo y junio.

K-MALEON reivindica la cultura libre y sin intermediarios, sin gestoras ni sociedades que interfieran en la libre comunicación de lOs creadorEs con el público. Pero cultura libre NO SIGNIFICA necesariamente cultura gratis: reivindicamos el derecho a poder vivir de nuestro trabajo porque sabemos bien lo difícil que resulta conseguirlo.

Este año, más que nunca, reivindicamos el uso de los espacios públicos y el apoyo a otros colectivos y personas que están aportando alternativas a un viejo modo de hacer que nos aburre. Nuestro objetivo es llegar a todas las personas y colectivos que asuman este ideario: cultura libre, conocimiento compartido y creatividad en acción. “

Transcribo el contenido del manifiesto de del Festival que comenzo ayer en León la tercera edición del Festival de Cultura Libre de León K-maleon . En el y a lo largo de las próximas dos semanas, la ciudad contará con un gran número de conferencias, charlas, actuaciones, performance, etc a cargo de artistas independientes (a muchos de ellos los conozco personalmente y doy fe de su independencia) y que compartirán con nosotros su arte y ganas de hacer las cosas de una manera diferente y original. 

Y aún a pesar de leyes que lo impidan y del rechazo que tienen las autoridades in-competentes a cualquier muestra de colorido que no este acotada y previamente solicitada, el arte en la calle va a ser y es, una de las salidas que artistas de todo el mundo están adoptando. Queremos mostrar nuestra obra, que la gente corriente la vea, que le haga pensar, y va a ser difícil que esta cascada creativa de gente inquieta que tiene el mundo por lienzo se pare.

Hoy os presento Street Art Utopia, una web que recopila este tipo de arte en forma de fotos. Punto de encuentro y recurso de inspiración. Espero que os guste y que la disfrutéis tanto como me ha gustado a mi.

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Larga vida al arte callejero

En casi todas las ocasiones, el papel es el portador del color, de la linea y a forma. En algunas ocasiones, su color y textura lo hacen protagonista de los trabajos ilustrados, aportando un valor extra, difícil de conseguir para las obras que no se hacen en el soporte tradicional.

En el caso de la obra de esta artista nacida en Hong Kong y residente en Pitsburgh el papel es el todo. El vehículo y el soporte. Un trabajo de paciencia y de asombrosa técnica, con un detalle que parece haber obra de el más puntiagudo de los rotring y que nos transporta a un mundo especial en blanco y ausencias. Con su característica técnica,  Bovey Leey ha participado en numerosas exposiciones, ganado varios premios y menciones. Entre sus clientes se encuentran firmas como Hugo Boss. (via thisiscolossal)

Del 30 de abril al 5 de mayo, 9 de los mejores artistas urbanos a nivel mundial intervendrán muros emblemáticos de la Ciudad de México en la primera edición de All City Canvas. Una macro quedada de artistas punteros del arte urbano que se expresarán en edificios emblemáticos cedidos y que va a ser una auténtica fiesta.

En su magnífica web puedes conseguir toda la información referente al evento, programa y seguir en directo las actividades en tiempo real.

Arte en las calles, conferencias y en definitiva la reivindicación del espacio público como marco más que digno y plenamente deseable por los artistas. Soy de la opinión de que las expresiones artísticas no deberían estar limitadas a espacios concretos, delicadas y bonitas cárceles de arquitectura carísima, sino que debe estar donde todo el mundo lo pueda ver, y esta va a ser una buena oportunidad para los habitantes de México de alzar la vista, y quizá sonreir de camino a sus casas y trabajo.

En unos días conoceremos los resultados pero juzgando su exquisito video promocional seguro serán buenísimos.

Durante esta semana y hasta el Sábado día 29 de Abril tiene lugar en León la Feria del Libro, en donde los libreros de la ciudad y de alrededores, sacan a pie de calle sus últimas novedades.

Hago especial mención por la calidad y variedad de contenidos de la Librería Asociativa Louise Michel, textos con carácter e ideas propias que quizá no verían la luz de no ser por estas librerías y editoriales que supiesen apostar por ellos. Una de esas editoriales es Pepitas de calabaza, que no conocía y cuyos libros me llamaron la atención en el stand por su cuidada elección del formato justo, papel, comodidad en la lectura y diseño. Con un producto tan bueno y cuidado era inevitable que me llevase unos cuantos libros a casa.

Fantástico trabajo lleno de color de este equipo de creativos que trabajan para diferentes y afortunados clientes en todo el mundo. Aquí os presento Migration, una campaña para la agencia Mc. Kinney para un cliente que a priori seria un poco complicado, la empresa de suministros para la industria y pinturas Sherwin-Williams. Nada que no se pueda solucionar con una creatividad desbordante. Prueba de ello es el video que os dejo. Que lo disfrutéis. En su web podéis ver más ejemplos de su trabajo. Simplemente genial.

Foto por Óscar Rubio

Si eres un artista de cualquier ámbito o un freelance que esta empezando y deseas tener visibilidad en el mundo de internet debes seguir unos cuantos pasos que te harán ser visible en el siempre creciente mundo online. Los mas importantes son los siguientes.

.Crea una web. Esta suele ser en forma de portafolio, el escaparate donde mostrar tu trabajo. Es conveniente que su estilo sea claro y muestre el trabajo de manera diáfana. Incluye tu contacto y links a todas las redes sociales que dispongas.

.Crear un blog: Este puede estar en tu propio site o crear uno por separado. Si es por separado recuerda linkarlos entre si. En el, es importante que exista un buen contenido expuesto de forma periódica. Es importante darle un toque personal. Somos creativos recuerdas?

.Hazte social: Las redes sociales se han inventado para interconectar a seres humanos a través del globo. Emplearlas para compartir tus obras con gente a la que les apetezca verlas, comparte opiniones, descubre a otros artistas y relacionare con ellos.  Es interesante que emplees tu verdadero nombre o nombre artístico para ser reconocido. A poder ser emplea siempre el mismo nombre para poder ser reconocido a lo largo de las diferentes redes sociales. Se educado y proactivo en tus relaciones en redes sociales. Intenta ayudar y dar consejo. Aquí estamos para ayudarnos unos a otros.

.Usa tu nombre: Emplea unos perfiles específicos de carácter profesional en Facebook y en Twitter. Si cuelgas una foto indiscreta de una noche un poco loca no querrás que un futuro cliente pueda verla.

.Participa: Comenta entradas en blogs, crea temas o responde a preguntas en post. Esto hace ver que entiendes sobre un tema, siempre hay algo en lo que podemos ayudar a alguien que esta empezando, por nimio que parezca, hay cosas por las que ya hemos pasado algunos que pueden servir a los más novatos a empezar y no cometer los mismos errores que nosotros.

Harto ya de estar harto, ya me cansé… de preguntarme por qué y por qué… y como la rosa de los vientos no me iba a  ayudar, pues he decidido dejar de vagabundear, y encontrar entre el cielo y el mar las razones para tratar de usar  este remezón que nos está dando el mundo de las finanzas. Entiéndase por remezón, abandono total. Gracias Serrat, porque tus letras siempre sirven para comenzar a tararear nuevas esperanzas.

En medio de esta “hartura” de quejas y maldiciones, comencé a pensar  para qué podría servir un proceso como este en un sector como el nuestro.  Encontré algunas razones que  pasó a compartir con vosotros para que me digáis si es el consuelo de los tontos, o de verdad puede ser una oportunidad.

1º Se acabaron las megalópolis culturales. Ese grandilocuente afán por construir espacios gigantes, repletos de nada y atiborrados de vacío y sin sentido. O con sentido…o consentidos… pero el caso es que ya teníamos una saturación de espacios inmensos que no había con qué llenarlos. No hablaban entre ellos, no circulaba la obra, no existía la más mínima política de cooperación inter centros… o cómo quiera llamarse, y ahora no les va a quedar más remedio que dialogar, intercambiar  obra, y poner a circular la imaginación y la creatividad para no morir entre sus propias ruinas.

2º Se retoma el peso de lo local, la cultura siempre ha estado en ese tío vivo que la hace oscilar entre la fama y la vida cotidiana. Últimamente se había apostado en exceso por la política de la fama. Se había apartado completamente de la vida cotidiana y por suerte su falta de medios la va a devolver a las calles, a las plazas, a los espacios repletos de personas. Como señala magníficamente Jorge Fernández en su texto: “El derecho a la conversación”http://aulaconsultoresculturales.blogspot.com.es/2012/03/el-derecho-la-conversacion.html#more hemos de volver a esa máxima que es “dialogar para avanzar”. El dialogo sólo es posible si  la cultura de lo cotidiano, lo instala como un placer ciudadano.

3º Se retoma al ciudadano como protagonista. Ya no más el “pijerio” la “tontería” lo “sifrino” en las apariencias. Vuelve la persona a ser el sujeto de atención de las actuaciones culturales. Volvemos a pensar en el ser humano como una realidad que goza, que disfruta con el placer de la estética,  con la belleza, sea cual sea la definición que le demos a ésta. Un ser humano  sabe acercarse a la creación cuando dejamos que la creación se acerque a él. . Volvemos a recuperar el dialogo entre la obra y el espectador.

4º Se renuevan caras (mal que me pese, porque las caras viejas vamos desapareciendo) caras nuevas, en la teoría, en la creación, en la gestión (ahí me pesa más)  en la difusión, en la exhibición, en la evaluación, en definitiva en lo que debe ser un ciclo también nuevo del proceso cultural.

5º Se generan nuevos espacios. Capaces de romper fronteras, de inventar lindes virtuales, de pensarse en otras dimensiones, de concebir nuevas formas. Espacios que hemos perseguido y no ha sido posible construir, espacios culturales, en los que de verdad lo que circule sean ideas,  modos diferentes de interpretar la realidad, para cambiarla desde su esencia, que no es otra que la representación.

6º Se cae el concepto de política cultural, y se cae, porque no sirve. Porque no es capaz de dar sentido a lo que es de verdad un sistema cultural nuevo que crece entre la gente y de espaldas a los políticos y las instituciones. En una maravillosa conversación con Alfons Martinell  y Gemma Carbó empecé a ver claro esto.  La ruina del concepto actual de política cultural es una ventaja. Jodida, pero ventaja fin de cuentas.

7º Con la caída del concepto tradicional de política cultural como algo que ya no está donde está la gente, se tiene que caer una legislación obsoleta  e incapaz de entender los nuevos modos de circulación y acceso del ciudadano a los productos culturales. Es necesario reescribir las leyes, para facilitar que la gente no siga sintiendo el temor que ahora tiene a sus injustificados arbitrios. Parece que legislan los de las multinacionales, no los legisladores que elegimos para que desde una parlamento serio se piense en el bien común.

8º Se estimula, se multiplica por cien, por mil el papel de la cooperación. Eso que comenzó siendo una disciplina que la gente asociaba con la ayuda al tercer mundo, con casi la caridad, se convierte en una herramienta de trabajo imprescindible para poder avanzar. Como el dialogo, la cooperación, el trabajo compartido es la esencia de los nuevos anglicismos que nos han invadido, crowfunding, coworking, hub, son ahora los nombres nuevos de lo que fue una política que también dio de si casi todo lo que podía dar y que ha tenido que renovarse, reinventar la cooperación en su versión doméstica. La cooperación en casa. De eso queremos hablar en el seminario que se pone en marcha en mayo en la sede de SEGIB. De la cooperación como estrategia real de trabajo compartido. No de asistencialismo trasnochado.

9º  Se comienza a trabajar con otros sectores, ya la gente no pone cara rara cuando escucha la relación entre cultura y ciencia. Cuando ve que en las escuelas se comienza a trabajar con la cultura como una herramienta más en los procesos educativos. Cuando los medioambientalistas acuden a la cultura y viceversas para entender un mundo complejo que no puede seguir falsamente compartimentado. La cultura ya dialoga con otros sectores… por fin.

10º El más importante de todos los beneficios. Vuelve la creatividad. Vuelve la creatividad. Aquí no hay nada más que decir. Vuelve la creatividad.

En estos días ando preparando una exposición fotográfica de las fotos que he tomado en los últimos años con mis antiguas cámaras analógicas.

Sobre todo está dedicada al la streetphotography, disciplina que me apasiona. Todas las fotos serán analógicas y han sido reveledas en cuarto oscuro por mi. También me esta sirviendo para cojerle el truco al escaner nuevo de negativos que me he comprado hace un mes, un CanonScan 5600F, que es capaz de sacar los negativos a gran tamaño y aunque hay que quitar las motas de polvo, merece la pena.

Luego faltará imprimirlas y zas! ya tenemos expo.

Seguiremos informando.